Peinture et féminité chez Jean-Jacques Rousseau
Bernadette Fort
Cet article examine l’importance des idées de Rousseau dans un courant de pensée qui, au
XVIIIe siècle, attribue aux femmes un rôle déterminant dans la dégénérescence des arts et des
mœurs et cherche, en particulier, à limiter leur influence en peinture en tant que commanditaires, sujets, juges ou auteurs de portraits. On analyse les arguments énoncés dans les deux
Discours, la Lettre à d’Alembert et l’Émile sur le rapport entre décadence et féminité, en
montrant qu’ils réarticulent en partie, mais surtout qu’ils radicalisent et développent considérablement les positions anti-féminines de théoriciens et critiques d’art tels que Roger de Piles
et La Font de Saint-Yenne sur les portraits de femmes.On s’interroge alors sur le statut
conflictuel du portrait littéraire féminin chez Rousseau en réévaluant à la lumière de ces
textes les célèbres lettres concernant le portrait de Julie dans La Nouvelle Héloïse.
• ROUSSEAU ET LA VOCATION DES FEMMES
• L’ICONOCLASTE MISOGYNE : LES DEUX DISCOURS
• LA PERVERSION DE LA PEINTURE PAR LES FEMMES
(R. DE PILES ET LA FONT)
• ROUSSEAU COMME PEINTRE :
LE PORTRAIT DE JULIE ET SA FAILLITE