Ce numéro des Travaux du CIEREC rassemble les communications faites aux ateliers de linguistique du Congrès de la SAES qui s’est déroulé à Chambéry en 1999. À la suite de deux études sur l’idéophone <sn-> (Anglophonia 2 et 4), Denis Philps prend ici un peu de recul en postulant un « archiphonesthème » <CN-> qui aurait pour allophonesthèmes <gn->, <kn->, <øn->, <sn->, article qu’il reprend ensuite dans Anglophonia 8 (2000). Gérard Mélis, après avoir situé make parmi les constructions périphrastiques causatives, justifie de façon convaincante l’absence de to dans la construction active, contrairement à ce qui se passe avec want ou force. Geneviève Girard renouvelle la problématique des considérations sur la construction TO + V en montrant dans un article d’une remarquable rigueur que de la relation qui s’établit entre verbe ou adjectif recteur et proposition infinitive naît une interprétation temporelle en dépit de l’absence de toute marque finie de temps : celle de la postériorité si l’infinitive est complément ; celle de la simultanéité en cas d’infinitive sujet. Cette corrélation pourrait s’étendre aux propositions arguments d’un GN. Jean Peeters réfléchit sur l’opposition entre nom propre et nom commun à travers le cas des appellatifs (boy, Dad, Nurse, my dear), questionne le fondement formel de classes conçues comme rigides et préfère voir des degrés entre les deux pôles extrêmes du « propre » et du « commun ». Gilbert Ghio montre que la conjonction de possible, possibility, possibly avec can ou may n’est pas redondante mais souligne la conviction de l’énonciateur qui ne va pas nécessairement dans le sens de la valeur positive ou négative choisie pour le modal ou le prédicat. Henry Daniels (« You may say may but mayn’t you can’t ») procède à un substantiel tour d’horizon de divers auteurs pour faire ensuite valoir le faisceau de facteurs qui peut-être préside à la disparition de mayn’t. Bertrand Richet s’attaque à la question des interjections dans le discours direct cité. Jean-Gilbert Léoué traite du cas de l’opérateur anaphorique -AM dans le Pidgin English du Cameroun, trace d’une relation acquise entre verbe et objet déplacé. Éric Corre décortique savamment présent et present perfect pour en conclure que forme aoristique et forme auxiliée : pas même combat, l’auxiliation représentant un travail métalinguistique supplémentaire. Sylvie Stonehouse examine comment la langue 1 est mise à profit en tant qu’outil cognitif dans l’acquisition de la langue 2. Jean-Claude Souesme se livre à une fine étude de la détermination des génitifs génériques et des problèmes qui y sont liés (a children’s book, a summer’s day, a whole winter’s days). Pour terminer, Catherine Delesse procède à l’étude contrastive des marqueurs indéfinis -body/-one de l’anglais par rapport aux particules indéterminées -to/-nibud’ du russe. Quelques coquilles — déclanche pour déclenche (52), anophorique pour anaphorique (154), problèmes liés la détermination pour liés à la détermination (205), opposition -ODY/ONE pour -BODY/-ONE (237) — ne gênent pas l’intelligibilité du texte. Ces douze articles réunis témoignent de la variété, de la vigueur et de la valeur de la recherche française en linguistique anglaise. — Jean Pauchard (Université de Reims).

Bannies successivement par le christianisme, par le rationalisme des Lumières, par le positivisme du xix^e siècle et par le merveilleux de la science-fiction, les fées, comme les dieux antiques, ont pourtant survécu et n’ont cessé de faire retour parmi nous. Après l’exposition de la Royal Academy consacrée au Victorian Fairy Painting (1997), l’ouvrage de Nicola Bown s’attache à l’un des âges d’or incontestés de la féerie picturale et littéraire. Le cadre chronologique commence avec Fuseli (Titania et Bottom) pour se clore pendant la Grande Guerre, avec le recueil de Robert Graves Fairies and Fusiliers et les photographies de Cottingley, sujet de deux films récents. Dans l’intervalle, quelques points de passage obligés, notamment Dadd (The Fairy Feller’s Master-Stroke), Paton (Obéron et Titania), Millais (Ferdinand Lured by Ariel) et Barrie (Peter Pan). Les sources shakespeariennes (avant tout Le Songe d’une nuit d’été) sont évidentes, mais le Renouveau féerique s’inscrit plus généralement dans le mouvement romantique des « contre-Lumières » (Isaiah Berlin). Les fées sont irrationnelles et nostalgiques, mais aussi nationales et populaires. Elles suscitent l’engouement de Herder et des folkloristes comme les frères Grimm ; elles prêtent la main, en Écosse, en Irlande et en Bretagne, au Renouveau celtique. Bown ne se borne pas à ces évidences. Elle montre comment la féerie se constitue en pastorale propre à la société industrielle, dépassant le passéisme consolateur pour s’efforcer à la synthèse avec la modernité, suscitant dès lors de nouvelles inquiétudes après s’être montrée rassurante et mystificatrice. C’est ainsi que le féerique, normalement opposé à la science, est souvent requis pour en célébrer les prodiges (qu’on songe à « La Fée électricité » de Dufy) ou pour camoufler certains des traits les plus choquants de la Révolution industrielle (Andrew Ure décrit le travail des enfants dans une filature comme l’amusement d’elfes agiles aux doigts de fée). Un des paradoxes des fées veut que ces « esprits de la nature » soient doués de pouvoirs surnaturels (Northrop Frye), et Bown démêle avec finesse l’écheveau compliqué des liens entre la féerie et le naturalisme, au sens de la passion si répandue chez les Victoriens pour la description minutieuse du microcosme végétal et animal, insectes et faune marine « inférieure » (anémones et étoiles de mer). Leurs ailes de libellule ou de papillon et leur taille apparentent les little people aux insectes, en même temps qu’ils semblent des humains en miniature ; analysant les tableaux de John Anster Fitzgerald, Bown n’a pas de peine à montrer que le renversement d’échelle entre le rouge-gorge et les fées humanoïdes suscite un trouble sur la place de l’homme dans le cosmos, trouble qu’elle relie directement à la publication de L’Origine des espèces en 1859. L’intérêt des Cultural Studies et d’une méthode transdisciplinaire est ici patent, mais trouve aussi sa limite faute de mise en perspective plus vaste. La vision darwinienne est certes révolutionnaire, mais elle ne sort pas du néant (Bown elle-même cite à l’appui de sa démonstration le Voyage à bord du Beagle, de vingt ans antérieur à L’Origine) et, sur la place respective de l’homme et de l’animal, on pourrait dire qu’elle confère l’autorité d’une hypothèse scientifique à des interrogations qui s’étaient exprimées, plus ou moins intuitivement, de longue date, comme en témoignent, entre autres, la physiognomonie animale (de Porta et Le Brun à Lavater), la satire swiftienne ou les insectes combattants de Grandville. Même remarque à propos de ce qu’écrit Bown sur la vision novatrice introduite par l’invention du ballon : attesté notamment par le Faust de Goethe, par Münchhausen, par Poe, par Grandville encore, le point est incontestable ; mais enfin les vues plongeantes (du pinacle du Temple ou d’une montagne très élevée, pour citer l’Évangile) et les fantasmes de vol (Icare, mais aussi Ganymède ou Sindbad) n’ont pas attendu l’invention des frères Montgolfier pour se donner libre cours. — Jean-Loup Bourget (École Normale Supérieure).

L’auteur de ce livre a l’ambition de démontrer que la lecture d’Il Cortegiano, devenu la bible du courtisan élisabéthain dans la traduction de Sir Thomas Hoby, a offert à Donne le modèle du détachement critique, de la tolérance désabusée d’opinions diverses, de cette recherche de la provocation et de ce goût pour la casuistique qui ont caractérisé sa poésie profane. Il y aurait trouvé un moyen de créer « l’impression d’un moi aristocratique » et de faire carrière selon les usages contemporains de la vie sociale. Que l’allusion de Donne au Courtier dans une satire soit teintée d’ironie n’est pas un obstacle à cette thèse puisqu’il affecte aussi de mépriser la poésie (qu’il écrit) et le théâtre (qu’il fréquente). Que le secrétaire du Garde des Sceaux ait pu tirer profit de cette lecture pour son avancement, on l’accordera volontiers. Que certaines caractéristiques de sa poésie en découlent, ce n’est pas impossible. Mais on peut douter que cette influence (dont il n’y a guère de trace évidente malgré d’intéressants rapprochements) ait suscité ce qu’il y eut de personnel et de novateur dans la poésie de Donne. Lu assidûment en Angleterre depuis 1561, le Courtier n’a pas fait apparaître les mêmes traits dans les œuvres poétiques antérieures : leur origine est bien plus complexe comme j’ai essayé de le montrer à nouveau dans Seven Metaphysical Poets (2000). Dans le premier chapitre l’affirmation que la présence de Sir Thomas Egerton dans les cinq satires en fait un livre cohérent laisse aussi le lecteur perplexe : c’est non seulement aller à l’encontre des dates probables de composition mais beaucoup solliciter les textes.

Claude Rawson mène ici à pleine maturité une réflexion qui s’est élaborée, depuis une dizaine d’années, au fil de passages d’ouvrages centrés, en particulier, sur la satire et sur Swift, et d’articles relatifs, notamment, aux sauvages, aux Hottentots — tels que les mentionnent des récits de voyage dans le Pacifique Sud (contexte dans lequel il situe les Travels into Several Remote Nations of the World. In Four Parts. By Lemuel Gulliver [147]) — et référant, entre autres, à Montaigne, à Bougainville, à Conrad. Son dessein est de restituer à Swift toute sa complexité. À cet effet sont replacés, dans la perspective d’écrits anthropologiques, ethnographiques et littéraires — mis eux-mêmes en relation avec des événements historiques majeurs (les bornes chronologiques du sous-titre sont éloquentes) —, quelques écrits swiftiens (dont Travels [1726] et A Proposal for Giving Badges to the Beggars in All the Parishes of Dublin [1737]) dont la richesse a suscité des lectures plurielles, polémiques pour certaines et insistant sur la dimension « proleptique » (11) des Travels.

Hommage rendu, par ses amis, par ses collègues et par ses anciens étudiants, à Martin C. Battestin, spécialiste de la période augustéenne (The Providence of Wit: Aspects of Form in Augustan literature and the Arts [1979]) et, en particulier, de Fielding (The Moral Basis of Fielding’s Art: A Study of Joseph Andrews [1959]) dont il « édita » plusieurs œuvres ainsi que la correspondance (avec C. T. Probyn en 1993) et dont il rédigea la biographie dite définitive (Henry Fielding: A Life [1989] avec Ruthe R. Battestin), les quinze essais originaux de ce volume, marqués du sceau de la qualité et classés par ordre chronologique, offrent des perspectives critiques complémentaires sur la période, prêtant tous attention, dans le sillage de Battestin, à la contextualisation et aux détails de la lettre des textes. Ouvrant le recueil, John Richetti relit les trois parties du premier roman de Behn à la lumière de la fiction galante pour en mettre en évidence le degré d’élaboration narrative et linguistique. Puis, l’étude historique de la géorgique unit les essais de Douglas Lane Patey (« Anne Finch, John Dyer, and the Georgic Syntax of Nature »), qui analyse le mécanisme de l’interférence des genres (vision prophétique et satire) chez deux poètes, et de Frans De Bruyn (« From Virgilian Georgic to Agricultural Science : An Instance in the Transvaluation of Literature in Eighteenth Century Britain »), qui s’interroge sur les conséquences du « bras de fer littéraire » (48) relatif au discours des géorgiques sur l’agriculture. Partant de Brutus, épopée inachevée de Pope, Lawrence Lipking se penche sur les liens entre mythologie et poésie au xviii^e siècle. Plusieurs contributions sont ensuite consacrées à Swift. Roger D. Lund replace, dans la tradition du wit chrétien, l’œuvre la plus complexe du doyen qui fit l’expérience (in)volontaire de l’incompatibilité entre théologie et wit même pour défendre la vertu chrétienne. Quant à Clive T. Probyn, il recrée le contexte dublinois d’une lettre de Swift récemment retrouvée, réponse à une lettre de Henry Jenney (1732) après la publication d’un poème dirigé contre le doyen. Influencé par Bourdieu et par Lyotard, Maximilian E. Novak examine, sur fond d’écrits datant de la colonisation de l’Amérique, comment Robinson transforme son île par le langage, notamment par son aptitude à créer un monde par le simple fait de le nommer. Une note contemporaine est introduite par l’étude, due à Calhoun Winton, de la récriture du Beggar’s Opera par Vàclav Havel en 1972, jouée en 1975. Suivent deux essais concernant Pope ; celui de Howard D. Weinbrot démontre l’impossibilité historique de certaines lectures actuelles de The Rape of the Lock, celui de Patricia Meyer Spacks se fixe pour but : « to argue both for the continuing validity of self-love as an idea of Pope and for the importance of its narrative energy to his poetic project » (176). Fielding inspire ensuite deux articles d’une grande finesse : Bertrand A. Goldgar prouve que la pseudo-érudition de l’auteur ne se limite pas à ses écrits de jeunesse et n’a pas pour dessein essentiel de moquer l’érudition ; dans « Pamela/Shamela/ Joseph Andrews : Henry Fielding and the Duplicities of Representation », Albert J. Rivero s’appuie sur le concept d’« autorité » et procède par analogie, à partir de Don Quichotte, pour analyser le chemin parcouru entre les œuvres citées. L’attitude du xviii^e siècle envers les femmes est prise en compte par Jerry C. Beasley, loin des grilles de lectures féministes réductrices, en vue de définir le rôle pivot des héroïnes dans le fonctionnement des romans de Smollett. Eric Rothstein en appelle au jugement élogieux de Fielding sur The Female Quixote pour établir un parallèle fécond entre Arabella, qui adapte des romances, et Lennox, qui adapte Cervantès. Une réflexion générale sur les clôtures des romans du xviii^e, menée par J. Paul Hunter met un point d’orgue à cet ouvrage très solide et très riche qui s’achève par une bibliographie de Battestin, par une note sur les auteurs et par un index fort utile. — Guyonne Leduc (Université de Lille III).

L’ouvrage s’ouvre sur une définition de l’anthologie comme « genre » en soi, dont le but est de présenter un tout à travers ses parties en offrant une sélection d’extraits censés rendre compte de la totalité de l’œuvre. Sélection qui ne saurait être anodine car ces « morceaux choisis » pouvaient l’être selon des critères différents, le plus souvent moraux ou esthétiques. À partir de ces constatations, Leah Price entreprend d’étudier les nouvelles anthologies, établies à partir de textes en prose, qui apparaissent au xviii^e siècle. Premier exemple : Clarissa de Richardson, dont fut tiré A Collection of Sentiments, et Meditations from the Sacred Books … mentioned in the HISTORY OF CLARISSA. Le lecteur y trouvait les leçons morales spécifiques, qui, à l’intérieur du roman, servaient autant à marquer des pauses dans la lecture. Selon le même principe, J. G. Lockart tira de son ouvrage Memoirs of the Life of Walter Scott un plus bref Narrative of the Life of Walter Scott. Selon Price, ces anthologies visaient à moderniser et populariser les œuvres, mais elles ont aussi contribué à l’établissement du « canon ». L’auteur se tourne ensuite vers les anthologies de textes expurgés du célèbre Dr Bowdler qu’elle met en relation avec les Tales from Shakespeare de Charles et Mary Lamb, destinés à la lecture à haute voix en famille. Elle évoque aussi les recueils de poèmes tirés des romans de Mrs Radcliffe et consacre quelques pages à Susan Ferrier qui fait de l’usage permanent de citations par ses héroïnes une marque d’appartenance sociale. Le troisième et dernier chapitre est consacré à George Eliot dont la propension à ponctuer ses récits d’épigraphes et de généralisations a tout naturellement encouragé la publication d’anthologies, en particulier celles d’Alexander Main : Wise, Witty and Tender Sayings in Prose and Verse Selected from the Works of George Eliot, The George Eliot Birthday Book et Wit and Wisdom of George Eliot. Malgré son hostilité vis-à-vis de ces publications partielles, à destination d’un public à ses yeux trop féminin, et bien qu’elle ait écrit dans une de ses lettres : « My books are not properly separable into “direct” and “indirect” teaching », G. Eliot ne put empêcher que Middlemarch soit exploité de la sorte. L. Price montre ensuite que les articles critiques de l’époque, recensés par exemple dans la collection « The Critical Heritage », ont un fonctionnement similaire : dans les deux cas, le livre est résumé, puis des extraits cités, de manière à en donner une idée au lecteur. La conclusion, « The business of the novel », revient sur des thèmes plus connus comme la fonction du roman, l’opposition « mass culture/high art » et le double public de lecteurs de romans qui en découle.

Ce livre, qui paraît dans l’excellente collection dirigée par Gillian Beer, surprend par son titre compliqué, résolument placé sous le signe de l’interdisciplinarité. Il est l’œuvre d’une chercheuse venue d’Australie pour réaliser une thèse à Cambridge, après un parcours peu banal. La préface nous apprend que dans les universités australiennes, il est possible de mener de front des études de droit et des études littéraires. C’est ainsi que J.-M. Schramm s’est formée pour devenir avocate, qu’elle a exercé dans son pays d’origine, et qu’entre autres elle a suivi, à l’Université de Canberra, un cours de Stephen Prickett sur « Faith and Doubt in Victorian Literature ». Ces deux types d’expérience assez différents semblent avoir nourri une réflexion personnelle qui nous vaut ce travail original, très sérieux et très documenté (car la bibliographie comporte plus de 350 entrées).

Avec ses relents de papisme, la figure de Marie ne devait pas être en odeur de sainteté auprès des Victoriens. Kimberly Adams s’efforce pourtant de montrer que la Madone a pu être utilisée à d’autres fins que le culte de l’Ange du foyer cher à Partmore ou à Newman, puisque trois « proto-féministes » y ont eu recours dans leurs écrits. Ce livre est consacré à la réévaluation et à la réappropriation de l’image de la mère du Christ à une époque où le catholicisme était en plein essor en Grande-Bretagne. Pour Anna Jameson (1794-1860), c’est à travers le filtre de l’histoire de l’art que la Vierge est enrôlée dans le camp féministe. Legends of the Madonna (1852) s’attarde de préférence sur les représentations médiévales de Marie comme Reine des Cieux, l’égale de son fils ; bien que suspect de mariolâtrie, le Moyen Âge respectait mieux les femmes que le xix^e siècle. Jameson s’élevait évidemment contre les iconoclastes, mais aussi contre leurs successeurs, ces peintres comme Reynolds qui ont mis l’art religieux dans les salons, réduisant les œuvres sacrées à de simples objets d’appréciation esthétique. Anna Jameson se fit le mentor du sculpteur américain Harriet Hosmer, qui s’illustra notamment par ses statues de reines ou de « femmes fortes » ; effrayée par la possibilité d’une tyrannie des femmes, elle estimait que la souveraineté féminine devait être spirituelle plutôt que séculière. Margaret Fuller (1810-1850), Bostonienne radicale et libre penseur, est l’auteur de Woman in the Nineteenth Century. Hostile à toutes les images paternelles, elle prônait l’égalité des âmes et concevait le mariage comme une camaraderie intellectuelle. Son rêve d’indépendance féminine prit d’abord pour idéal la Vierge, mère sans être épouse ; horrifiée par le catholicisme durant un séjour à Rome en 1848, elle devait renoncer au modèle marial pour lui préférer ce socialiste qu’était Jésus. Dans la dernière partie de son ouvrage, Kimberly Adams se penche sur la fiction de George Eliot (1819-1880). Dans Adam Bede, face au Christ à la Feuerbach qu’est Adam, Dinah Morris apparaît comme une Madone à la Jameson, comme une vierge indépendante à la Fuller. Mère des malheureux, l’héroïne éponyme de Romola incarne cette égalité spirituelle des sexes prêchée par Barbara Bodichon ; ayant trouvé une nouvelle vocation dans la vie publique, elle n’est plus ni assistante ni disciple et n’appartient plus qu’à elle-même. Dans Middlemarch, Dorothea se voit réduite au rôle d’icône, fonction que lui imposent les besoins des hommes qui l’entourent. The Spanish Gypsy reprend l’idée d’Annonciation, d’un noble destin révélé à une vierge qui n’en attendait pas tant : Fedalma est ainsi l’élue chargée de prendre la tête du peuple gitan. Enfin, Daniel Deronda illustre le refus de la maternité et marque l’abandon des images chrétiennes au profit du judaïsme. La figure mariale n’en a pas moins rempli un rôle essentiel pour ces trois Victoriennes : le catholicisme, « a useful corrective to the exclusions of Protestantism », leur semblait promettre « the elevation and empowerment of women » (226). — Laurent Bury (Université de Paris IV).

Cet ouvrage part d’un constat simple : la seconde moitié du xix^e siècle a vu se métamorphoser l’enseignement destiné aux femmes, cependant que les romanciers créaient de plus en plus souvent des héroïnes caractérisées par leur soif de savoir. Les divergences et contradictions étaient néanmoins nombreuses, même parmi les membres du Higher Education Movement. L’instruction devait-elle être utilitaire, afin de permettre aux femmes d’entrer dans le monde du travail, ou détachée des contingences matérielles, en ne visant que l’épanouissement personnel ? Même les réformatrices étaient apparemment prisonnières des conventions sociales de leur temps, lorsqu’elles enjoignaient aux jeunes étudiantes de ne surtout pas se faire remarquer. Jane Eyre (1847) est publié à une époque de débat sur le statut des gouvernantes. L’héroïne y quitte la condition d’autodidacte isolée pour entrer dans une « communauté homosociale » (l’école de filles, Thornfield tant qu’il n’est habité que par Mrs Fairfax et Adèle), avant de trouver le bonheur dans une « dyade hétérosexuelle » (le couple formé avec Rochester). Les « sororités » s’avèrent décevantes, vouées à disparaître (la remarque vaut aussi pour Villette), et cèdent la place à la « pédagogie érotique » du couple. Grâce à Broadway et à Hollywood, Anna Leonowens (1831-1915) a accédé à la gloire, à travers les multiples adaptations de ses ouvrages, notamment The English Governess at the Siamese Court (1870). Leonowens pratique sans complexe le « bricolage narratif » pour produire un mélange d’autobiographie et de fiction, où se reflètent les préjugés racistes victoriens dans toute leur incohérence. Dans Middlemarch, George Eliot montre l’échec des systèmes organisant la connaissance, souligne l’illusion de pouvoir créée par le savoir et dénonce la vacuité des institutions éducatives. Malgré son amitié pour Barbara Bodichon et Emily Davies, Marian Evans semble avoir été sceptique quant à la possibilité d’une université féminine ; alors que l’instruction a échoué pour Dorothea comme pour Rosamond, Mary Garth l’autodidacte apparaît comme le meilleur modèle. Loin des couples malheureux présentés par le roman, l’union intellectuelle où chacun apprend au contact de l’autre est un idéal que « Mrs. Lewes » avait réalisé dans sa vie. Enfin, Thomas Hardy montre la frustration du désir de culture lorsqu’il se heurte aux barrières sociales, dans A Pair of Blue Eyes, où les prétentions intellectuelles d’Elfride Swancourt entraîneront sa perte, et dans Jude the Obscure, où Sue, la femme instruite, est un être androgyne, désexualisé par son instruction, « class and gender … blighting the aspirations of the male and female subjects they define » (128). — Laurent Bury (Université de Paris IV).

L’ouvrage d’Anne Ferry s’interroge sur les anthologies de poésie, et envisage ce type de regroupements de poèmes dans ce qu’il a d’aimable et dans ce qu’il peut avoir de haïssable. On apprend notamment que Wystan Hugh Auden craignait de devenir l’homme d’un seul poème, et l’on sait que cette crainte est fondée dans la mesure où beaucoup de lecteurs ne connaissent de lui que le fameux « Lullaby ». Anne Ferry parcourt plusieurs siècles d’histoire de la poésie de langue anglaise en donnant de multiples exemples qui nous font saisir les raisons de l’inquiétude d’Auden, dans la mesure où, effectivement, l’anthologie fait courir au poète le danger d’être confiné dans des proximités qui ne sont pas celles auxquelles il aspire. On apprend aussi qu’au xviii^e siècle, les pièces d’anthologie étaient des beauties, au xix^e des gems, au xx^e des anthology-pieces, et l’on voit que le langage du siècle passé était beaucoup plus technique qu’auparavant. Auden, quant à lui, appelle les poèmes des anthologies des stock pieces, ce qui est beaucoup moins gracieux, et il a évoqué à leur propos des old war horses. On comprend les raisons de la crainte d’Auden : que les poèmes retenus pour les anthologies soient les plus convenus et les moins dérangeants de leur auteur, ou que, si c’est leur force de questionnement qui est recherchée, celle-ci soit illusoire.

Ce recueil démontre la vitalité présente des États-Unis, mais aussi du centre de recherche en sciences économiques de la Sorbonne nouvelle. Martine Azuelos clôt cette recherche d’économie approfondie par une contribution globalisante de 25 pages lucides dont la perspicacité est annoncée dans le sous-titre « de l’hégémonie au leadership économique », qu’explicite le lumineux encarté linguistique de la page 162, « Domination, hégémonie, leadership… » « Leadership » des États-Unis au xxi^e siècle ? Oui. « Leadership » aussi, phénomène nouveau, de la recherche menée par des femmes, en économie, science où régnaient les hommes, depuis Adam Smith, Ricardo, Marx, Keynes et Friedman. Ici en est la preuve : Valérie Peyronel fournit une démonstration documentée et concluante sur le nœud gordien qui lie l’économie nord-irlandaise assistée à la politique conflictuelle (29-44). Marie-Claude Esposito suit pas à pas, avec la précision de la science financière moderne, la mondialisation de la finance et les difficultés immenses que comportent une réglementation et une surveillance embryonnaires (46-47). Martine Azuelos expose un modèle de recherche étendu sur près d’un quart de siècle dans « L’économie américaine à l’aube du xxi^e siècle : les paradoxes d’un leadership reconquis » : modèle d’indépendance et de détachement scientifiques où l’analyse objective des statistiques prouve le paradoxe de l’indépendance-interdépendance-dépendance économique américaine dans ce modèle de « chef de file ». Sans verrouiller sa conclusion, Martine Azuelos signale les périls divers de cette avance américaine dans la puissance planétaire multifactorielle. Les collaborateurs de ces trois femmes de science complètent en détail leur pensée globalisante. Michel Péron (13-28) révèle le ciment idéologique de la supériorité américaine, le pragmatisme transatlantique. Olivier Frayssé, qui n’aime ni le libre-échange, ni le modèle anglo-saxon, analyse avec talent la base de l’emprise et de l’empire américains : les tractations depuis l’Uruguay Round. Jean Rivière, historien, juriste et économiste, explore l’interdépendance nécessaire et harmonieuse, aux États-Unis, entre l’économie de marché et les institutions (puissance publique et cadre juridique). Car, sans État et sans loi sophistiqués, le libéralisme économique ne peut exister (68-97). Jacques-Henri Coste (109-138), éminent sociologue autant qu’économiste, traduit en langage philosophique abstrait et rigoureux les analyses historiques et concrètes des autres contributions, dans son étude microéconomique en profondeur de la « méga firme-réseau ». Enfin comment former les protagonistes de la gouvernance des entreprises, c’est la bataille que décrit Rickie M. Loore (139-160) en suivant les avatars dans « l’enseignement du management ».