Nombreuses sont les critiques qui fustigent la multiplication des images déversées par les nouveaux écrans et leur lot de cerveaux aliénés par cette médiatisation outrancière.

Traditionnellement, les images sont créditées de faire du sens, de faire symbole; l’image était liée à ce qu’elle représentait et à ce qu’elle apportait comme signification. Aujourd’hui, les images sont produites par des technologies différentes. Elles sont devenues manipulables, transformables. L’image n’est plus un simple reflet de la réalité, elle devient une construction à laquelle l’enfant participe. De nouvelles formes d’images émergent et permettent d’explorer de nouveaux mondes aux possibilités infinies, ce sont les images virtuelles qui ne sont nullement opposables aux images traditionnelles, mais qui sont d’une nature différente dans leur approche.

« Les nouvelles formes de création, de diffusion et de consommation des images sont porteuses de bouleversements considérables affectant la façon de penser notre identité, de penser les autres et de penser notre propre vie psychique. Et ces bouleversements ne peuvent rester sans influence sur notre façon d’envisager nos images mentales et sur le rapport que nous entretenons avec elles. » (8)

Ces nouveaux rapports que les jeunes mettent en place face aux images, n’excluent pas une certaine fascination. Si elles sont multiples, manipulables, ces images peuvent aussi manipuler et endoctriner un public attiré par leur facilité d’accès et leur proximité émotionnelle.

C’est l’interrogation que nous posons face aux images fascinantes par leurs thèmes agressifs ou leurs scénarios violents, que les jeunes abordent sans distanciation et sans regard suffisamment critique.

Au cours de cet article, nous voudrions reprendre l’évolution de l’image et sa participation à l’imaginaire enfantin, nous évoquerons la façon dont les enfants rencontrés lors de cures rêves-éveillés, intègrent dans leur construction imaginaire, tout le matériel fantasmatique – dont les images médiatisées font partie intégrante – pour soutenir le travail de compréhension et de résolution de leurs difficultés psychiques, les images à caractère violent véhiculant des possibilités d’identification et d’introjection plus fortes et plus réactives. Nous conclurons notre réflexion sur l’analyse de ce nouveau rapport aux images qui, loin d’être appauvrissant et alarmant sur les capacités créatives et imaginatives des jeunes générations, doit exiger de notre part une attention et une ouverture d’esprit plus enthousiastes.

D’abord, elles signalent une présence ou un événement. Puis, elles deviennent chargées de signification. Ensuite, elles prennent du sens par leur association au langage, et à l’activité psychique du sujet. Ainsi, les images comme les mots alimentent la pensée de l’enfant au fur et à mesure de sa maturation psychique, et leur lien avec l’affectivité est incontournable.

Mais les images ne sont pas seulement perçues du dehors. Au cours de notre enfance, passée la période de l’amnésie infantile, l’enfant acquiert progressivement la capacité d’en produire par la pensée : ce sont les images mentales. Elles proviennent d’associations d’idées, de constructions psychiques qui prennent forme. Les images mentales surviennent au cours de nos activités de pensée, de nos rêveries, de nos fantasmes, ou au cours du rêve. Ces images-là sont la projection de nos désirs qu’elles formulent ou qu’elles symbolisent et, par conséquent, elles sont le terreau de l’inconscient.

Les images appartiennent ainsi aux différents domaines de notre activité psychique. De la réalité extérieure, l’image est d’abord un objet appartenant à la culture. De la perception sensorielle, elle contribue à la mise en mémoire des différentes expériences humaines dominées par la vie de relation dominée par la libido. Enfin, l’image figure le réel psychique et participe à l’activité de pensée, qu’elle soit consciente ou inconsciente : c’est ce qu’on appelle l’imaginaire.

Dans les premiers temps, la mère s’adapte avec une grande sollicitude aux besoins de son enfant. La rencontre du besoin de l’enfant et sa satisfaction par un élément extérieur lui donne alors « l’illusion qu’une réalité extérieure existe qui correspond à sa propre capacité de créer. » Les réponses appropriées d’une mère « suffisamment bonne » maintiennent pour l’enfant l’illusion que son désir se réalise en quelque sorte de façon magique. L’enfant éprouve ainsi un sentiment de toute-puissance sur le monde qui vient à lui et dont il se pense le créateur.

Lorsque la mère comblante des tout-premiers mois de la vie n’intervient plus de façon aussi immédiate, le bébé cherche alors à trouver en lui ce dont il a déjà fait l’expérience et qui lui a été induit par sa mère. C’est ainsi que chez le tout petit, la capacité à imaginer se situe entre le besoin qu’il manifeste et sa non-satisfaction immédiate par la mère, ou tout substitut maternel. Fondamentalement, c’est l’absence de la mère qui crée le désir de retrouver ce qui manque; c’est l’absence de la mère qui introduit la construction de la réalité et permet l’abandon de cette croyance qu’a l’enfant en la réalisation magique de ses désirs.

Si les besoins de l’enfant sont trop vite satisfaits, il ne peut mettre en place des solutions imaginaires pour supporter le délai et apaiser son impatience. Dès cet âge-là, l’apprentissage progressif d’une tolérance aux frustrations est indispensable. Cette tolérance permet progressivement de suppléer au manque par la création des images dans son monde intérieur.

Dans le rapport des enfants au monde des images qui nous intéresse ici, le monde médiatique peut s’inscrire dans le registre d’un développement « équilibré » de l’enfant si les images fabriquées pour un large public ne viennent pas à tout moment combler le manque : sinon le risque est grand que, gavé d’images et saturé de sons, le petit humain ne trouve plus d’appel d’air pour créer cet espace des images intérieures qui sont essentielles à son équilibre personnel. Quand la télé, simple support imaginaire, devient la télé-nounou, la télé-nourricière dont on a du mal à se séparer parce qu’elle fascine et comble l’absence de relations, alors le danger d’une certaine passivité, d’un manque de profondeur et d’espace intérieur devient tout à fait réel.

Lorsque les images déferlent sur l’enfant sans lui laisser le moyen de prendre quelque distance avec elles, tout se passe comme s’il était immergé dans la perception immédiate des choses, et ne parvenait plus à construire ses propres images ou fantasmes. Car comme nous le propose Bachelard :

« En sa vie prodigieuse, l’imaginaire dépose des images, mais il se présente toujours comme un au-delà de ses images, il est toujours un peu plus que ses images… Grâce à l’imaginaire, l’imagination est essentiellement ouverte, évasive. Elle est dans le psychisme humain l’expérience même de l’ouverture, l’expérience même de la nouveauté…» (3)

L’abus d’images préfabriquées par la pratique excessive de la télévision et de ses dérivés, son utilisation solitaire et exclusive risquent-elles de barrer l’accès à la création propre de l’enfant, et de limiter le développement d’un imaginaire riche et personnel ?

Nous développons l’idée que les images démultipliées des apports médiatiques viennent soutenir l’activité imaginaire des enfants en restant le support de leurs désirs et de leurs fantasmes. Mais, le point qui retiendrait l’attention des thérapeutes reste la fragilité psychique de certains enfants qui ne peuvent donner du sens à ce qu’ils regardent en l’absence de parole.

Ainsi, depuis de nombreuses années, se renouvelle dans les médias et dans l’opinion publique, la lancinante question des effets des images télévisuelles sur les enfants et les adolescents. Un point qui fait l’objet de débats contradictoires reste celui de la violence véhiculée par les contenus médiatiques proposés aux jeunes.

Plusieurs recherches se sont efforcées de répondre à cette question de la visualisation de la violence, et proposent un certain nombre d’analyses qui nous semblent intéressantes, tout en étant liées à leur époque.

En 1958, les débuts de la télévision en Europe sont marqués par l’enquête d’une équipe britannique, (enquête d’Himmelweit) sur l’enfant et la télévision. Ces recherches ont établi une classification des types de violence, et ont identifié ceux qui présentaient les plus grands risques de traumatisme. Là où la croyance populaire plaçait les westerns comme genre particulièrement violent et dangereux pour les enfants, elles ont pu analyser que c’était le genre policier qui représentait un plus grand facteur de trouble. C’est encore cette étude qui a opéré une différenciation entre les armes à feu et les armes tranchantes, les secondes étant manifestement plus traumatisantes que les premières. D’après les résultats de cette enquête, l’intégration des messages véhiculés dépend essentiellement de trois conditions bien précises : leur présentation sous forme dramatique, leur concordance avec les idées et la morale du jeune téléspectateur et la possibilité pour ce dernier de vérifier ou de relativiser le message télévisuel.

En France, dans les années soixante, André Glucksman a cherché à dresser un bilan des études nombreuses réalisées sur l’enfant et la télévision. Ses conclusions sont prudentes mais méritent attention :

Plus récemment, Divina Frau-Meigs et Sophie Jehel ont insisté sur un autre type de danger que pouvait représenter la banalisation de la violence véhiculée par les écrans. De cette banalisation, elles soulignent également trois types d’impacts d’ordre culturel : une idéalisation des rapports fondés sur la force, une représentation du monde manichéenne et fascinante, et un appauvrissement des récits et de la perte de sens. La réflexion de ses deux auteurs est alimentée par la « marchandisation » croissante de la violence, tandis que les travaux de l’équipe anglaise sont davantage suscités par la mise en service du nouveau média qu’est le petit écran dans les années cinquante.

Georges Gerbner, en 1993, a apporté une contribution importante à la compréhension des effets de la violence des images, en montrant comment la violence répétée d’un monde menaçant et dangereux – tel que le présentent aussi bien les actualités que la plupart des films de fiction – alimente chez les spectateurs une crainte anxieuse. Il donne à cette crainte anxieuse le nom de « Syndrome du Monde Méchant ». Les images violentes provoqueraient alors un climat de suspicion et d’insécurité.

Enfin, il nous faut citer les toutes dernières études de Serge Tisseron qui a largement contribué à renouveler le regard porté sur les phénomènes de violence médiatisée et de sa résonance sur la population des jeunes. Nous voudrions reprendre un certain nombre de ses analyses sur l’influence des écrans sur les enfants.

Dans son ouvrage, Enfants sous influence, l’auteur analyse le risque des images :

« Les images produisent des sensations, des émotions et des états du corps qui doivent recevoir une mise en forme psychique, et celle-ci dépend à la fois de la personnalité de chacun et de la nature des liens qu’il entretient avec ses proches. (…) Mais l’urgence de la mise en sens est d’autant plus grande que les images sont plus violentes parce que cette violence provoque des états psychiques déplaisants comme l’angoisse, la colère, la peur et le dégoût. (…) Les images violentes peuvent déclencher trois processus : elles peuvent lever brutalement un refoulement autour d’un désir précis, réveiller un traumatisme enfoui, ou enfin mobiliser des angoisses archaïques, refoulées ou clivées. »

Les images peuvent certainement jouer un rôle dans les comportements des enfants ou des jeunes, mais il convient d’être extrêmement prudent dans l’analyse de ces phénomènes, car beaucoup d’autres facteurs sont à prendre en compte, comme le contenu des images, l’histoire personnelle du jeune, le rôle de la famille ou de l’environnement et, enfin, l’influence du groupe des camarades. Nous avons pu observer que l’expérience audiovisuelle de l’enfant ou du jeune en thérapie, imprègne les images et les représentations qu’il nous livre et se répercute dans le transfert psychothérapique; cette expérience peut servir de support métaphorique lors de la production de rêves-éveillés, au cœur de cet espace transitionnel installé par le thérapeute. La question qui se pose au thérapeute est bien celle de savoir comment analyser ce matériel fantasmatique, dans un espace transférentiel qui soit celui d’une relation personnelle et thérapeutique et non plus celui de la relation transférentielle de l’enfant à son écran télévisuel.

C’est l’exemple d’Antoine, un jeune garçon de six ans très fragile dans son identité et ses repères. Son angoisse se libère rageusement dans des comportements d’agitation fébrile et des thèmes ludiques violents, repris avec persévérance dans les séances de sa cure psychothérapique.

Antoine est un fan de jeux vidéo. Sans doute possible, la violence des combats, la toute-puissance des héros sont source d’identification pour ce petit garçon soumis à des situations d’échec scolaire, en butte au rejet de ses camarades, car Antoine, trop agité, perturbe le déroulement de leurs jeux. À chaque séance, Antoine met en place des scénarios imaginaires identiques aux jeux vidéo qui lui procurent des compensations sur le plan imaginaire : « Ce jeu vidéo s’appelle ‘‘Dinosaure tueur’’» lance-t-il, dans l’évocation imaginaire de son rêve-éveillé. « L’autre dinosaure est le méchant, il va tout balancer, il frappe de son rayon laser celui-là, le plus fort, celui qui résiste le plus longtemps, c’est le chef. Quand il fait son super pouvoir, il est touché le dino…».

Antoine exprime toute la violence des affects en utilisant un matériau qu’il connaît bien : le jeu vidéo, mais c’est dans l’expression contenue par le cadre analytique que peut se jouer et se rejouer sans cesse, jusqu’à l’épuisement pulsionnel, la force de l’explosion agressive. Dans le maniement progressivement maîtrisé de la violence intérieure, vécue dans le rêve-éveillé, peuvent alors se dire l’enfer du sentiment d’éclatement, l’angoisse de destruction si fréquents chez ces enfants aux limites de personnalité floues et fragiles. Le temps du jeu, Antoine peut croire à sa toute-puissance, aux possibles infinis qui sont toujours réalisables dans cet espace de virtualité, espace sans limites, où il devient possible de croire à une réussite dans une vie future, dans un monde nouveau et différent.

La violence intérieure de ce garçon, symboliquement portée par les images saccadées, hachées, répétitives du jeu vidéo font à la fois écran à l’expression nue de mouvements pulsionnels dangereux et destructeurs, et permettent d’aborder de façon métaphorique l’angoisse interne difficilement canalisée. Cette attitude projective va favoriser l’approche prudente, progressive des angoisses archaïques d’éclatement et de démantèlement dont souffreAntoine. La lente émergence de cette peur d’être dévoré ou attaqué qui se formule dans la projection d’agressions sur les dinosaures ou les fameux « Power Rangers » va permettre à Antoine d’aborder aux rives de l’angoisse de mort qu’il a mémorisée dans les tous premiers jours de sa vie d’enfant prématuré. Une menace si lourde pesait sur son existence que ses parents craignaient de l’investir de leur amour, et se protégeaient de cette souffrance en le confiant aux seuls soins des médecins. Après avoir longtemps combattu les dinosaures, les monstres aux dents acérées, les sorcières aux dons maléfiques, Antoine a exercé son sentiment de toute-puissance, puis a accepté de renoncer à cette toute-puissance imaginaire pour se soumettre au principe de réalité et retrouver sa capacité à faire confiance, à se faire confiance, tout cela dans une relation de connivence, une relation suffisamment bonne, mais aussi une relation d’imaginaire partagée où l’analyste doit connaître et maîtriser quelques images de la fantasmagorie développée par les médias télévisuels ou cinématographiques, cela favorisant parfois le playing cher à Winnicott.

De la même manière, les images des feuilletons télévisés, largement médiatisés, sont source de projections fantasmatiques pour les enfants angoissés.

C’est le cas pour Guillaume, dont le décès accidentel de son grand-père a réveillé une angoisse de mort et des craintes liées à l’endormissement, avec un fort besoin de réassurance et une demande de sécurisation qui le contraint à ne plus oser s’éloigner de sa mère.

Guillaume a dix ans, son contact est excellent et ses capacités émotionnelles sont riches, pourtant il vient butter sur cette angoisse qui le paralyse et l’enferme dans une relation régressive. Depuis la disparition de son grand-père, Guillaume se sent terrorisé à l’idée de perdre ses parents, de ne plus se réveiller, et de mourir dans son sommeil. Après quelques séances, Guillaume veut me dessiner un héros de manga, dessin animé japonais suffisamment violent pour avoir été interdit sur les chaînes de télévision française, mais qui plaît à notre jeune ami. Nous comprenons rapidement l’attrait de Guillaume pour ce personnage aux pouvoirs magiques de fusion et l’identification à ce fabuleux guerrier : « C’est un bonhomme dans Dragon Ball Z: Gotrunks, lui, c’est une fusion, c’est deux garçons qui ont fusionné ensemble : deux super guerriers : Trunks et Sangoten, ce sont les deux plus forts guerriers de la planète Vega. Ils fusionnent pour que leurs forces arrivent à se mettre ensemble et puissent battre les mauvais, ceux qui veulent attaquer la planète où déjà leurs pères et leurs grand-pères ont fusionné pour vaincre. Leurs pères étaient les deux seuls survivants de la planète. »

Dans un tourbillon de cris et de coups, les deux héros affrontent les monstres les plus déterminés et fusionnent en un seul être pour devenir encore plus forts. Les garçons sont très sensibles à cet appel à l’imaginaire de la métamorphose physique, à travers la transformation des personnages. Ces scénarios soutiennent souvent leurs créations métaphoriques qui imagent leur désir de posséder des pouvoirs surhumains, leur possibilité d’être un autre, ou encore celle d’être supérieur face à l’adversaire, voire face à l’adversité.

Le désir de fusion, intense en ces temps d’angoisse de Guillaume, devient si présent que l’enfant le mime avec un de ses copains d’école, comme pour s’octroyer de façon magique la puissance de son héros : « Avec un copain, on essaye de faire la fusion, mais on n’y arrive pas. On aimerait avoir beaucoup de pouvoir, on voudrait savoir dominer la mort ! »

Ceci montre combien est tenace le désir de maintenir la relation fusionnelle dans une douce dépendance et un ravissement de l’omnipotence maternelle, dans le holding initial.

Guillaume s’est progressivement réassuré, cheminant au rythme de ses productions imaginaires qui l’ont conduit des chemins de traverse, où la peur de grandir et de quitter la sécurité maternelle demeuraient envahissantes, à des voies plus autonomes où l’envie d’aller de l’avant s’est imposée de façon plus impérative.

Nous avons encore l’observation de la jeune Clémence, fillette âgée de neuf ans, qui est envahie de terreurs nocturnes, de phobies et fait des cauchemars angoissants depuis plusieurs mois au moment où nous la rencontrons. Clémence est une jolie petite fille timide, inquiète, souvent dysphorique et proche des larmes qu’elle retient à grand peine, lorsqu’elle évoque ses phobies envahissantes. Elle craint l’orage, a peur des voleurs qui peuvent pénétrer dans sa chambre dès la nuit tombée, et ne peut plus rester seule à la maison. Sa nuit est menacée de loups et de fantômes, ou d’accidents qui pourraient la séparer à tout jamais de ceux qu’elle aime et dont elle a tellement besoin dans ces moments de frayeur. Clémence est sensible et particulièrement réceptive à ce qu’elle peut entendre à la radio ou voir aux actualités télévisées. Son angoisse trouve son objet dans les multiples images qu’elle a l’occasion de visionner en famille lors de la retransmission du journal télévisé que ses parents ne souhaitent pas manquer. « Je pense surtout à la guerre » dit Clémence. « J’ai toujours peur que cela vienne dans notre pays, ou bien j’ai peur qu’il arrive quelque chose à mes parents, un accident ou que quelqu’un de ma famille tombe malade… Dès que le soir tombe, je me demande ce qui pourrait m’arriver. Aussi, j’ai peur dans la nuit que mes parents partent et que je me retrouve seule dans mon lit. »

La relation de confiance qui s’est rapidement instaurée avec Clémence va autoriser la petite fille à exprimer son désir de séparer les parents et sa jalousie de leur vie sexuelle, son désir secret de n’être que la seule partenaire du père aimé, désir oedipien inavouable qui transforme ses nuits en une lutte contre le sentiment de culpabilité.

Le lieu protégé de la cure rêve-éveillé – où le thérapeute signifie à l’enfant que dans cet espace imaginaire, l’espace du rêve, il est possible d’exprimer ses désirs, même ses désirs interdits – déculpabilise l’enfant qui peut laisser échapper sa souffrance, ses peurs, sa tristesse ou son désir de vengeance. L’enfant « rêve éveillé » pour laisser monter de lui le plus caché, de telle sorte que cela soit exprimable.

L’utilisation thérapeutique de cet espace imaginaire, dont la spécificité est la production imagée à travers le « rêver éveillé », est particulièrement riche et ne craint pas la profusion des images, même celles qui seraient issues de productions médiatiques; l’enfant va « piocher » dans son environnement culturel proche et les images qui seront le support de ses fantasmes ne sont nullement choisies au hasard, elles se présentent plus nombreuses au choix de l’enfant en souffrance, offrant des possibilités projectives que le thérapeute devra décoder de façon personnalisée. L’expérience imaginaire de l’enfant, partagée avec le thérapeute, encourage ses capacités créatrices, toujours prêtes à se dynamiser. C’est grâce aux images, qu’elles soient véhiculées par les circuits médiatiques ou qu’elles émergent de façon plus personnelle, que peuvent être mises au jour les émotions, les affects ou les angoisses intérieures. Ce sont les images qui permettent de passer du monde sensoriel, profond, incommunicable au monde partagé, échangé, mis en mots. Les images sont le support de notre pensée et sont les vecteurs de la richesse de notre monde intérieur.

La première crise d’angoisse éclate à la suite d’une violente migraine ophtalmique qui plonge Sarah dans le noir et l’impossibilité de se diriger sans aide. Par la suite, l’adolescente ne peut plus se déplacer seule dans la rue et craint même de rester seule à la maison. Le seul objet contra-phobique que Sarah ait mis en place, lorsqu’elle se trouve obligée de rester seule, est sa « playstation ». La concentration nécessaire à la maîtrise du jeu de stratégie qui l’occupe, lui permet de neutraliser les angoisses qui l’envahissent et la menacent dès qu’elle laisse aller son imaginaire. Ici, les images connues, dominées, maîtrisées du jeu vidéo constituent une sorte d’écran protecteur, de barrage visuel qui lui permet d’inhiber et refouler les idées intrusives. À portée de main, Sarah garde toujours son téléphone portable, lien indispensable, cordon ombilical avec les personnes sécurisantes de son entourage.

Sarah est une jeune adolescente d’origine étrangère, qui a fui son pays en guerre, avec toute sa famille. Elle est alors âgée de trois ans et garde le souvenir très marqué de sa mère, terrorisée par les bombardements, qui se plaignait d’avoir mis au monde une enfant dans de telles conditions d’existence. De cette époque, Sarah garde une peur panique des feux d’artifice. Ce déracinement brutal et sans retour, provoque une perte de repères pour toute la famille, et Sarah se souvient combien elle était désemparée de ne pouvoir se raccrocher à rien de connu. L’admission à l’école maternelle, dès l’arrivée en France, alors que rien n’est stabilisé pour elle et sa famille, engendre une angoisse de séparation qui installe un sentiment d’insécurité encore actuel. D’autres angoisses sont mémorisées, comme la peur du noir et les difficultés d’endormissement.

Sarah va évoquer combien la maîtrise des images et de ses actions sur le jeu vidéo lui permet de juguler cette crainte de ne plus maîtriser ses propres pensées et de mettre des limites à son imaginaire envahissant. Depuis plusieurs années, la jeune fille s’est construit des scénarios imaginaires, vit dans sa réalité fictive, dans un monde où règne le principe de plaisir avant celui de réalité pour pouvoir affronter un quotidien trop pesant.

Sarah emploie ces mots : « J’ai plus vécu dans ma tête que dans la réalité, mais j’ai peur d’être envahie par mon imagination. J’ai rempli ma vie d’images super-ficielles, je vivais dans le rêve, quand j’ai vu que la vie était autre chose que du rêve, j’ai commencé à avoir des phobies. »

Au cours d’un rêve-éveillé, moment central de la cure, Sarah évoque ses angoisses autour de l’image du couloir noir qu’elle ne parvient plus à franchir lorsqu’elle doit se rendre dans sa chambre : « Dans ce couloir, c’est du néant, je suis perdue et je n’ai rien pour pouvoir me repérer, c’est noir, je m’y retrouve pas, je vois des esprits flotter, c’est du noir, le néant, je suis au milieu, je suis dans l’air, je flotte, je suis au-dessus en train de voir ce qui se passe. Comme si j’avais perdu mon moi profond, comme si je voulais échapper à mes peurs, comme si j’étais perdue dans ma vie, que j’avais besoin de quelqu’un avec moi pour m’aider à franchir ce tunnel noir. Je suis coincée dans ce tunnel, y a rien, je suis perdue… Quand je m’imagine dans ce tunnel, c’est une alarme, au secours, au secours, comme quelque chose qui sonnerait dans ma tête, de l’angoisse, crier, pleurer ».

Lorsque nous lui posons la question de savoir si elle peut trouver une issue à ce tunnel si sombre, Sarah s’exclame aussitôt : « La sortie, c’est sortir de l’ennui. J’ai l’impression que je suis coincée dans une vie qui n’est pas à moi. Avant, quand, dans ma vie, ça n’allait pas, j’avais ma vie dans ma tête, mon petit jardin, où je pouvais ne compter que sur moi-même, je n’avais besoin de personne, avant, j’avais mon petit monde, je me faisais mes rêves, je m’évadais. Le tunnel, c’est ce que je suis en train de vivre, le noir, pas trouver une sortie, pas trouver ma voie. »

L’élaboration symbolique de cette métaphore du couloir noir permet à Sarah de découvrir progressivement le sens de ses phobies : « Y’a rien dans la vie qui m’attire, je ne me vois pas d’avenir, dans mon état, le noir veut dire la détresse, ne plus avoir de repères, ne pas trouver d’issue, être perdue dans la vie. Qui je suis ? À quoi je sers ? Quelle est ma voie sur cette terre ? C’est comme si j’étais une aveugle au milieu des gens et que je ne sache plus m’orienter. Je vois noir en moi, j’ai perdu ma direction. »

Le noir est devenu la couleur du ressenti et des émotions de Sarah, selon sa propre expression : « le noir, c’est le reflet de la mort et être aveugle, c’est vivre dans le noir et dépendre des autres ». Dans ces moments de remaniement pulsionnel de l’adolescence, la réactivation de la problématique narcissique et des angoisses de la position schizo-paranoïde, ont fragilisé la personnalité et éveillé les inquiétudes face à l’avenir, la difficulté à trouver sa place, difficulté accentuée par les problèmes d’intégration avec des jeunes d’une autre culture dont les propos xénophobes sont souvent ressentis avec acuité : « Des fois, ça me fait peur de me retrouver, parce que je vais devoir affronter la réalité, devenir comme avant. »

Peur de grandir, peur d’affronter l’avenir, peur de mourir, peur de perdre ses parents, combien sont nombreuses ces angoisses des jeunes adolescents, dont nous laisserons le dernier mot à Sarah : « Grandir, c’est accepter d’être seule, c’est ne dépendre que de moi, c’est accepter de lâcher ses parents, et accepter qu’un jour, ils ne soient plus là et pourtant ne pas se sentir enfermée dans sa solitude. »

La fonction défensive et protectrice des images fabriquées du jeu vidéo est venue, pour Sarah, inhiber son propre imaginaire et lui garantir un espace sécurisant. La qualité d’objet transférentiel a bien été perçue par la jeune fille, et l’aspect contenant d’images contrôlées et prévisibles, auxquelles elle s’accroche comme à une expérience sensorielle connue, presque immuable dans sa survenue, a joué son rôle protecteur face à l’imaginaire dangereux.

Davantage bercés d’images et de contenus télévisuels, les jeunes d’aujourd’hui utilisent-ils de façon préférentielle, le support médiatique pour refouler leurs angoisses et apprendre à les maîtriser ? D’une façon certaine, les jeux vidéo sont aussi une possibilité pour les adolescents de se sentir maîtriser un monde qui peut avoir perdu sa stabilité et ses points de repères.

La crainte, si fréquemment exprimée par les adultes, que l’excès d’images puisse tuer l’imaginaire enfantin et crée un imaginaire de substitution, porte le discrédit sur les générations futures, sans tenir compte du formidable potentiel que représente pour eux l’utilisation des images et leur maniement différent, à travers ce que l’on peut appeler « une nouvelle culture de l’écran. »

Nous manquons encore de recul et parfois de discernement, pour imaginer comment les jeunes s’approprient les images qui leur parviennent de multiples canaux culturels.

Si nous prenons l’exemple du jeu vidéo, certains de ces jeux ne seraient-ils pas une forme moderne de récits, d’histoires, voire de contes ? Nous devons nous poser la question de savoir comment le jeune intègre ces histoires à sa propre histoire, comme il le fait à propos de tout ce qu’il rencontre et qui vient nourrir son imaginaire. L’attention portée à ces histoires par les adultes qui entourent l’enfant, histoires où il joue à vivre par héros interposé, est un élément indispensable du processus d’appropriation et de sélection des images que l’enfant doit opérer, pour rester maître de ses propres créations imaginaires.

Au sein de la cure rêve-éveillé, l’utilisation d’images se référant à un mode d’expression qui est familier aux enfants ou adolescents, que ce soient les dessins animés ou les séries télévisées, ou bien encore le dernier film de science fiction, est une excellente mobilisation de leur imaginaire et permettra de passer ensuite sur le registre du rêve-éveillé.

Par rapport à la violence véhiculée par les images, la préoccupation que nous pouvons exprimer n’est pas dans l’établissement d’une relation entre les émissions et les comportements violents ou agressifs des jeunes, mais concerne plutôt l’impact de la violence des programmes sur le développement émotionnel des enfants, et la vision du monde qu’elle participe à construire.

Les recherches actuelles sur l’impact des images violentes auprès des jeunes spectateurs, ont mis en valeur que, pour de nombreux adolescents, l’attirance pour ces images est liée au désir qu’ils ont de se donner des représentations visuelles d’états du corps et d’impulsions d’actes, afin de les visualiser et de mieux les contrôler, pour tenter ensuite d’en maîtriser les effets sociaux. Parce qu’ils sont en souffrance d’images psychiques pour se représenter ce qu’ils vivent et éprouvent dans leur corps, certains adolescents recherchent des images qui y correspondent dans les films ou les séries télévisées, et peuvent s’en montrer dépendants.

Dans un environnement familial peu attentif, un jeune en difficulté peut trouver dans le jeu vidéo ou dans les images violentes, une façon de fuir dans un imaginaire compensatoire ou dans un agir qui évite la pensée; la distanciation nécessaire entre les héros virtuels et lui-même n’est alors plus possible et provoque une sorte d’aliénation à la machine ou aux images fabriquées.

Dans les cures rêves-éveillés, où le thérapeute est un « éveilleur d’images », et face à des jeunes patients pour lesquels les images sont maintenant manipulables et transformables, l’importance se situe avant tout dans le maintien d’un cadre contenant, aux limites clairement définies, et dans une appropriation originale d’images appartenant à un imaginaire peut-être plus collectif, mais tout aussi riche d’affects et d’émotions personnels, au sein de la relation transférentielle.

Ce nouveau rapport aux images est tout autant de l’ordre de la créativité et de la richesse imaginaire que par le passé, lorsque les images mentales s’inspiraient de contes ou de lectures personnelles; chacun est sollicité dans son affectivité, sa subjectivité et son intelligence, par le foisonnement des images nouvelles et originales, mais chacun peut rester libre de créer et d’associer ses propres images et de développer un imaginaire sain, si l’assise de sa personnalité est stable et bien structurée.