De glissement en glissement, l’on passe de l’inquiétude vis-à-vis du double, de l’angoisse mortifère du même à l’effraction d’une altérité absolue.

Le monstrueux prend racine dans l’inquiétant, mais déchire tout cadre possible. Le monstrueux, on peut ainsi le porter à l’intime de soi-même, comme en ces fantasmes d’Aliens évoqués par les femmes enceintes. Le monstrueux, on s’en nourrit en ces lectures de faits divers où le meurtre en série, l’inceste, le viol mettent en scène les figures de la perversion. Jouissance du monstrueux, économie de la perversion : dans quelle mesure l’exhibition incessante du monstrueux au sein du monde postmoderne permet-il un travail de pensée ? Quel jeu avec les limites s’institue ainsi dans la jouissance de mise en scène du monstrueux ?

Le monstrueux a une histoire, et le tropisme vers le monstrueux se révèle dès la période que nous nommons « la renaissance », qui fut en fait marquée par un versant inquiétant en partie oublié. En ce début de XXI^e siècle, la pensée du monstrueux, le refus du monstrueux font partie du travail de culture, comme si le siècle où fut inventée et développée la psychanalyse avait aussi accouché de l’innommable : horreurs de la négation de la pensée, instrumentalisation de l’autre dans ce qu’on pourrait qualifier de crimes contre « l’humanité du sujet ». Les figures du monstrueux hantent la filmographie, non plus seulement dans l’émergence en partie reconnue de fantasmes familiers, mais dans l’interrogation vertigineuse sur l’existence même du sujet.

Ne sommes-nous pas passés d’un régime de l’imaginaire collectif œuvrant dans l’exploration secondarisée de l’étranger inquiétant à une toute autre économie de la psychologie collective où se déploie la frayeur insurmontable d’une pensée apophatique de la mort entraînant vers le vide ?

Le monstrueux, tel qu’il est cultivé dans la production des fictions collectives de la modernité tardive ne constitue-t-il pas ainsi la limite et la fin de l’imaginaire ?