La sociologie de la création théâtrale s'attache à analyser la dialectique existant entre les racines culturelles du contexte socio-historique de la création et les racines vitales de l'artiste créateur.

La sociologie de la réception théâtrale confère au spectateur un rôle essentiel dans le processus théâtral. Le théâtre est bien plus qu'une représentation devant un public. C'est davantage un ensemble organisé d'interactions, diverses et changeantes, qui s'établissent entre chaque spectateur et le spectacle.

Quant à la sociologie de la médiation théâtrale, elle se consacre au tiers espace se situant entre création et réception, à cette « distance » qui existe entre l'avancée de toute création digne de ce nom et les spectateurs dont l'aptitude à la percevoir et à l'apprécier ressortit davantage à un apprentissage culturel qu'à une disposition naturelle, spontanée ou innée.

Intégrative et transdisciplinaire, la pédagogie du projet réunit dans un même dessein création artistique professionnelle, représentation théâtrale, réception des œuvres par les spectateurs, expression par le jeu dramatique des individus et des groupes. Appliquée à la formation continue, cette pédagogie, en outre, motive les enseignants par son opportunité de report immédiat sur les élèves des acquis de leur participation active aux différentes étapes du projet, à savoir :

l. Découverte du spectacle suivie d'une rencontre des enseignants avec les artistes axée sur l'explicitation des intentions dramaturgiques et le décodage des signes scéniques. Ce qui permet aux professeurs d'attirer préalablement l'attention des élèves sur une caractéristique pertinente du spectacle. Focaliser leur regard sur le rôle de la lumière ou de la musique, sur l'utilisation successive de l'espace, sur la fonction d'un costume ou d'un objet, sur l'action et le jeu d'un personnage... : il s'agit de développer une attitude « désirante », de créer un « horizon d'attente ».

2. Visionnement du spectacle par les élèves donnant lieu à une approche libre, vivante et ouverte de la matérialité et de la signification de la représentation. Tisser un faisceau entre l'usage social du théâtre et l'ancrage affectif du plaisir de l'inattendu ou de la découverte préparée.

3. Recherches documentaires, thématiques ou textuelles (variables selon la spécificité du spectacle), en amont ou en aval de la représentation (selon le cas).

4. Activités d'expression dramatique déclenchées par « l'événement » de la sortie-théàtre et motivées par les repères engrangés.

C'est également à la lumière de nos différents travaux de recherche et de formation que ce concept a été étendu à d'autres disciplines artistiques (littérature et poésie, danse, musique, arts plastiques, cinéma, architecture, patrimoine) sous le titre générique de « Opération Culture-Éducation ». Cette opération, réalisée de 1995 à 2000 à la demande de la Commission française de la culture, consiste à associer intimement la fréquentation par les jeunes des oeuvres de la création artistique contemporaine et la pratique engageante de l'expression. Les projets sont conçus par les artistes en partenariat avec les enseignants en direction des jeunes. Une coordination générale et un suivi sur le terrain sont assurés par le Centre de sociologie du théâtre. Ce partenariat à trois - artistes, enseignants et coordonnateurs - permet de procéder à une évaluation permanente et d'aider à surmonter les défaillances humaines ainsi que les obstacles institutionnels qui nuisent trop souvent à l'aboutissement des projets.

Tout au long de l'année, d'une manière continue, La montagne magique programme des spectacles aux thématiques diverses, aux esthétiques contrastées, créés par des compagnies professionnelles. Ces spectacles sont accompagnés d'activités d'information auprès des enseignants et de sensibilisation des jeunes spectateurs. Des prolongements artistiques et culturels dans les classes sont réalisés avec la collaboration d'animateurs spécialisés.

La montagne magique propose aussi des formations théâtrales aux enseignants et futurs enseignants (ateliers de pratique, modules d'initiation et de perfectionnement, formations spécialisées...) et encourage l'expression dramatique des jeunes (ateliers, animations, productions... débouchant sur la participation, en fin d'année académique, à des Rencontres de théâtre scolaire).

Quelques chiffres :

- la saison passée, 49.910 spectateurs ont assisté à 280 représentations théâtrales ;

11.466 jeunes ont participé à 341 séances d'animation théâtrale (ateliers) ;

686 enseignants et futurs enseignants se sont répartis entre 33 modules différenciés d'initiation théâtrale.

1. Voir

On n'accède au théâtre qu'en sautant le pas, en franchissant une porte, en sortant de chez soi pour aller dans un autre lieu. Dans un univers différent, découvrir le plaisir de la variété des formes, de la diversité des propos. Pour affûter le regard et aiguiser l'écoute. Pour vivre des émotions et développer l'esprit d'analyse. Acquérir des repères, déceler la démarche interne de l’œuvre scénique, décoder la pluralité des interprétations. Alimenter l'imagination, nourrir l'intelligence de celui qui regarde à l'égard de ce qu'il regarde. L'émergence du sens doit s'articuler avec le désir.

Il n’y a pas d’éducation à l'art qui ne passe par la fréquentation de l'art et par la pratique critique de la représentation.

2. Apprendre et pratiquer

Pluriel et infini, le théâtre relève en outre de l'expérience vécue, celle de la recherche documentaire thématique ou textuelle, celle aussi de l'expression. En amont et en aval de la représentation, selon le cas.

Apprendre à écouter et discriminer, apprendre à regarder et reconnaître, apprendre à s'exprimer par le geste et le mouvement, apprendre à jouer avec les mots et leurs échos imaginaires... L'éducation artistique repose sur un apprentissage concret personnel et collectif, sur un faire engageant. On ne découvre la réalité du langage théâtral qu'en s'inscrivant dans un parcours fait de pratiques, tâtonnements, sensations, réflexions, confrontations.

Plaisir des sons, des couleurs, des formes, des mots, des actions, des images, des fictions... Explorer pour créer. Dans des ateliers d'expression où les jeunes s'essaient ; en les pratiquant sans pour autant les imiter, aux connaissances révélées par « l'événement » de la sortie-théâtre et motivées par les repères engrangés.

3. Puiser et conquérir

Voir du théâtre professionnel, apprendre à l'analyser et à le questionner, se documenter et s'exprimer par le jeu dramatique : cette quadruple activité de puisatier et de conquérant permet aux jeunes de s'approprier le monde extérieur des sensations et des signes et de découvrir en eux, goûts, ressources, vibrations émotionnelles, plaisirs nouveaux à exister, à s'impliquer et à produire. À condition, en outre, de former leurs enseignants !

4. Former

Imagine-t-on ce qui se passe dans le cœur et la tête des jeunes quand leur rencontre avec le théâtre se réalise par l'intermédiaire de professeurs non motivés, pas du tout initiés à la chose théâtrale et si peu informés des activités potentielles d'accompagnement et d'expression ? On sait pourtant que l'acuité de la perception des spectacles par les jeunes ainsi que la pertinence de leurs activités d'expression dramatique dépendent, en grande partie, de la médiation des professeurs.

La montagne magique consacre donc une importante partie de ses moyens et énergies à l'initiation des futurs enseignants (basée sur le voir et le faire : de l'expression corporelle au travail de la voix, de l'improvisation au répertoire, de la marionnette à l'objet en passant par le masque et l'ombre, du théâtre de geste au jeu dramatique, du théâtre, conté au théâtre musical...), mais aussi à la formation des enseignants en place. Modulaires, ces formations sont axées sur le décodage du langage théâtral des spectacles présentés à La montagne magique et la pratique des techniques d'expression dramatique (ateliers). Deux types de modules fonctionnent -initiation, perfectionnement - compte tenu du degré d'expérience des participants. Formations spécialisées : commedia dell'arte, marionnettesombresobjets et arts plastiques, écriture dramatique, théâtre-danse, voirlirejouer un auteur dramatique, théâtraliser un conte ou un roman, drama, théâtre forum... autant de formations liées à la réalisation de projets de longue durée : voir et décoder - se former - faire et montrer.

Outre le visionnement et l'analyse de spectacles, toutes les formations proposées par La montagne magique sont consacrées aux fondamentaux du travail théâtral (jeu, voix, personnage, conflit...) et aux aspects spécifiques de l'esthétique dramatique (écriture, dramaturgie, mise en scène, scénographie...)

Initier les professeurs constitue donc le fer de lance de toute l'action éducative de La montagne magique : quand les enseignants et futurs enseignants s'embarquent dans l'aventure de la formation, ils deviennent des partenaires actifs, des relais motivés, des « passeurs » créatifs entre le monde de l'école et celui du théâtre.

Exemples significatifs de partenariat enseignants-artistes, ces classes représentent des parcours culturels de plusieurs mois dans l'année scolaire.

En plusieurs phases :

1. Assistance des classes à une des représentations programmées à La montagne magique (pendant le temps scolaire) et participation des élèves à une rencontre avec les artistes.

2. Formation théâtrale des enseignants dispensée par les artistes du spectacle (au cours d'un ou plusieurs week-ends).

3. Création par les élèves des classes participantes de diverses séquences théâtrales. Avec un suivi réalisé par La montagne magique afin d'aider les enseignants à surmonter les obstacles imprévisibles.

Présentation publique des productions des classes à La montagne magique dans le cadre de « Rencontres de théâtre scolaire » : jouer sur la scène d'un vrai théâtre, disposer de sa logistique et de sa technique professionnelles constituent une exaltante valorisation pour les élèves et une légitimation du travail des enseignants impliqués.

Les partenaires-enseignants, élèves, artistes, animateurs et coordonnateurs -des classes artistiques naviguent à leur propre rythme. Certains se croisent en cours de route, évoquent leurs explorations, leurs hésitations, leurs angoisses, leurs difficultés, leurs joies, leurs réussites. Tous se rencontrent dans un contexte final festif. De quoi délier les langues : théâtre, plaisir, risque, autonomie, aventure...

La dynamique d'un mouvement ainsi se crée : on annonce la création d'ateliers permanents, on envisage de nouveaux projets, on veut fréquenter assidûment les spectacles programmés à La montagne magique. Le train du voyage roule à vive allure dans les contrées où le goût du risque éveille la curiosité, où l'invention est le seul acte intellectuel vrai.

Mais la gestion de ces classes entraîne la dépense de beaucoup d'énergie, un travail important de coordination et un suivi attentif sur le terrain des différentes étapes de leur réalisation. C'est en cela que consiste l'indispensable et primordial travail de médiation de La montagne magique. C'est le prix à payer si on veut éviter la sclérose de l'institutionnalisation. C'est le prix à payer si on veut éviter l'essoufflement du partenariat enseignants-artistes-coordonnateurs.

C'est aussi le prix à payer si on veut assurer la continuité, la récurrence et le développement d'une politique qualitative d'accès à la culture. À quoi bon prétendre développer la culture, à quoi bon aider financièrement la production de manifestations artistiques si, en même temps, on ne met pas en place les stratégies qui en sont l'indispensable condition d'accès, si, en même temps, on ne divulgue pas auprès de tous les citoyens -dès leur plus jeune âge- les apprentissages qui leur donnent sens.

La confrontation des jeunes aux diverses créations artistiques professionnelles, leur initiation au rôle de spectateur, la formation théâtrale des enseignants, l'encouragement des pratiques d'expression dramatique, le transit par la scène réclament une énergie continue, celle de l'éducation. Pour être convaincantes et efficaces, les classes d'initiation théâtrale doivent s'inscrire dans la durée et la permanence : le temps comme enjeu éminent de l'action éducative.

Il faut du temps pour s'imprégner de l'art et pour apprendre à l'interroger : chemin d'exigence, d'une leçon de liberté.

Il faut du temps pour devenir un citoyen responsable, capable et désireux de contribuer à la vie culturelle de la cité.

Contact :

Théâtre La montagne magique, Ville de Bruxelles

57, rue du Marais B-1000 Bruxelles

Tél. 32-2-27964 50 Fax 32-2-27964 29

Courriel : montagne. magique@ Skynet. be

DELDIME R., Le quatrième mur. Regards sociologiques sur la relation théâtrale, Carnières, Lansman, 1990.

DELDIME R., Fou de théâtre, Carnières, Lansman, 1990.

DELDIME R., (Ed.), La culture commence à l'école, Bruxelles, Éditions de la Commission com- munautaire française, 1994.

DELDIME R., D'une rive à l'autre, Bruxelles, Éditions de La montagne magique, 1999.

DELDIME R., (Ed.), Le théâtre et les enseignants. Une initiation passionnante, Bruxelles, Édi- tions de La montagne magique, 2001.

DELDIME R., Les trois cercles de l'initiation des jeunes au théâtre, Carnières, Lansman, 2002.