À ce type d’expression viennent se joindre ponctuellement des enseignements parallèles comme la photo, le chant, la gravure… afin d’enrichir les techniques artistiques des participants et de répondre à la diversité des motivations.

L’objectif principal du Créahm - Bruxelles est de susciter (atelier de formation) et de permettre (atelier de création) l’expression propre à chaque personne.

Son originalité s’inscrit dans l’approche de la personne qui est avant tout considérée comme un artiste à part entière.

Au-delà des techniques, les animateurs - artistes eux-mêmes - privilégient le plaisir de la création. Tout atelier est un geste ludique par lequel s’exprime le plus profond de chaque personne. « On "est" à l’atelier comme on "est" dans sa peinture ou dans son théâtre : le plus proche de soi-même ».

Ainsi, des personnalités vont se dévoiler et leur identité sera reconnue par le grand public dans des expositions et/ou des spectacles promotionnés dans le circuit culturel classique.

La personne handicapée se révèle ainsi un créateur capable de fasciner l’œil du spectateur par son art.

Notre démarche ne se veut pas académique, mais plutôt une démarche sensible. Ce qui est important c’est la différence de l’approche de la personne handicapée aux arts plastiques. Elle porte un regard différent sur le monde qui l’entoure. C’est cette différence qui est particulièrement intéressante. Elle aborde la peinture généralement de manière plus directe que le plus commun des mortels, sans référence culturelle, plus spontanée.

Quand une nouvelle personne arrive dans l’atelier, un temps de découverte réciproque s’impose. Ensuite, le choix de la ou des technique(s) est une recherche qu’entreprend l’animateur en guidant la personne handicapée dans l’apprentissage des différentes techniques, leurs possibilités d’utilisation…

Il faut se donner le temps de découvrir le caractère, le style propres à chacun …

Ce moment peut être plus ou moins long en fonction du rythme de chacun. L’intervention de l’animateur se situe dans l’enrichissement des productions. La difficulté principale étant d’intervenir tout en respectant la personnalité de celui qui peint.

L’important chez certaines personnes se situe dans l’acte de peindre. Le seul plaisir de peindre, de sculpter, leur suffit et certaines d’entre elles se désintéressent totalement du résultat final de l’œuvre.

Des personnalités se découvrent au travers de la production artistique.

La mise en place d’expositions est l’objectif principal de cet atelier.

Pour construire un spectacle, des comédiens issus des ateliers de formation se réunissent deux fois par semaine pour développer, sous l’œil attentif d’un metteur en scène, un travail de création. Parallèlement, des formations spécifiques au projet leur sont proposées comme, par exemple, le chant, le trapèze… Ces formations constituent pour les comédiens de nouveaux outils qui leur permettent d’élargir leur créativité.

Le travail de création s’articule autour d’une proposition de départ (par exemple :

oit se doter de tous les instruments, qu’ils soient à cordes, à vent et à percussions.

Ce qui permettrait de jouer avec des sonorités et timbres nouveaux et de ce fait sortir d’un éternel contexte xylo-tambour. Techniquement, nous ne pensons pas à un apprentissage d’instrument précis, sauf dans le cas où une personne aurait cette possibilité. Les instruments à embouchure (trompette - tuba - cor - trombone) peuvent être utilisés à l’état brut. Le simple souffle et le jeu des doigts sur les pistons ou coulisses permettent de jouer et de composer avec des effets sonores, des combinaisons, entre les musiciens, ainsi que d’éventuelles transformations des sons avec l’emploi d’un enregistreur, micros, table de mixage. Les instruments à clavier (l’accordéon) permettent des manipulations plus simples, mais offrent d’autres registres sonores.

La diversité instrumentale offre et permet à chaque participant la découverte, l’essai et la manipulation de chaque instrument. Nous jouerons avec deux situations : l’une à l’état brut, l’autre dans un contexte plus personnalisé avec une connaissance un peu plus technique sans devoir tomber dans un académisme qui effacerait beaucoup de spontanéité.

Constituer un groupe de musique est un de nos objectifs : « on ne joue pas pour rien ».

« Tranches de vie » : première réalisation théâtrale

• 1988

« Ce n’est pas du cirque » : création théâtrale

• 1989

Exposition consacrée à Pascal Vincke à la galerie « Art en marge »

Participation de Pascal Vincke à l’exposition « Planète Couleur »-Tour Eiffel

• 1992

Création d’un dessin animé avec le Studio Robert

• 1993

« Watcha, I love you » reçoit le prix d’encouragement du jeune théâtre de la Cocof

• 1994

Exposition « Dix, Place de l’Yser, 10 ».

Une quinzaine d’artistes handicapés et d’artistes professionnels vont se côtoyer pendant les deux mois d’été, partager leurs expériences picturales, confronter leurs univers. Spectacle « L’espace d’en haut »

Dernière exposition du « Projet 12 » au Centre d’Art Différencié (Liège)

Cette exposition itinérante européenne réunissait divers artistes européens handicapés dont P. Vincke, D. Sterkx et P. Ladrière du Créahm- Bruxelles.

• 1995

Participation de 8 comédiens issus des ateliers théâtre au tournage du film de Jaco Van Dormael : « Le huitième jour »

• 1996

Spectacle « La grande semaine »(Ce spectacle est joué au Théâtre National en décembre 1995)

• 1997

« Un Noël pas comme les autres » : film d’animation et de prises de vue réelles. Coproduction Silence/RTBF-CPB/Créahm-Bxl/Studio Robert

Sans oublier notre participation aux expositions de « Special Olympics » chaque année et à « Parcours d’artistes » tous les deux ans.

En dehors de ces projets exceptionnels, le Créahm- Bruxelles continue à organiser, durant toute l’année, une quinzaine d’ateliers par semaine avec 72 handicapés mentaux. Différents stages sont également à prévoir pour juillet-août.

Contact :

Véronique Chapelle

Rue Louis Coenen, 12 1060 Bruxelles

Tél. : 02/537 78 02 Fax : 02/538 55 98