Vous consultezQuelques dispositifs de talk-shows français (1998-2003)

Vivement dimanche (France 2)
Vivement dimanche est enregistré dans un décor qui emprunte aux dispositifs des grandes émissions de variété (escalier à descendre pour accéder au plateau en début d’émission, présence d’un public qui applaudit, scène où se produisent musiciens et comédiens). Mais l’émission les nuance d’une composante intimiste puisque Michel Drucker et son hôte sont assis en vis-à-vis sur deux canapés rouges où viennent les rejoindre les divers invités dans un espace proche du salon sur lequel sont resserrés la plupart des plans.
L’émission est montée, non diffusée en direct. Autour d’un fil conducteur qui consiste le plus souvent à évoquer la vie, la carrière et les hobbies de l’invité politique, les deux heures que dure l’émission (13 h 30/15 h30) sont toujours décomposées en de multiples séquences. Celle-ci peuvent consister en échanges avec des invités qui se succèdent sur le plateau (entre cinq et dix). Y figurent aussi l’écoute de sketchs ou de musiques produits par des artistes tantôt présents, tantôt enregistrés hors la présence de l’invité. Un troisième ingrédient provient de reportages mettant le plus souvent en scène l’invité et ses proches à leur domicile, dans leur terroir, ou recueillant des témoignages (famille, anciens condisciples, amis). L’alternance de ces composantes fait que les 120 minutes de programme se décomposent au minimum en une vingtaine de séquences ou d’interactions distinctes, qui rendent pratiquement peu probable la survenue d’un « tunnel » où la conversation puisse se fixer plus de cinq minutes sur un thème unique, spécialement s’il est tenu pour trop aride par l’animateur.
Une seconde séquence intitulée « Vivement dimanche prochain » s’ouvre à 19 h 30. Michel Drucker est alors rejoint par trois questionneurs dont le registre principal est humoristique (Ph. Gelluck, B. Masure) ou plus caustique (G. Miller)… De ce trio initial, seul demeure début 2003 Philippe Gelluck, désormais flanqué de Pierre Bénichou et Nathalie Corré. Cette seconde séquence est aussi plus fortement structurée que la première par une suite de mini-rituels : vers de mirliton déclamés par Masure, lecture d’un faux courrier des téléspectateurs par Ph. Gelluck…

Tout le monde en parle (France 2)
On ne peut pas plaire à tout le monde (France 3)
Ces deux émissions ont en commun de reposer sur la coprésence d’une série d’invités, assis sur de hauts sièges évoquant les tabourets de bar, devant une table étroite aux formes proches du fer à cheval (Ardisson) ou d’un triangle (Fogiel). Dans les deux cas le studio accueille un public.
Dans Tout le monde en parle, il se structure autour d’un centre vivement éclairé, constitué par le plan en fer à cheval autour duquel les invités s’installent à mesure de leur arrivée, tandis que l’animateur équipé de ses fiches et de quelques gadgets (tel un homard chanteur en plastique) est installé dans ce qui serait la partie ouverte de ce fer à cheval. En retrait de cet espace central, derrière les invités, est assis en surélévation un public de jeunes. La séparation des deux espaces concentriques est marquée par un décor de lourdes colonnes et de draperies d’un kitsch antiquisant. Le côté fortement ritualisé de l’émission doit être souligné : ouverture par un best of des séquences de la semaine précédente, lecture de courriels reçus, séquence finale d’identification en aveugle de musiques. Ardisson dispose aussi d’un clavier qui déclenche bruitages et jingles destinés annoncer une séquence (Refrain de Ma vie pour les questions biographiques), à faire contrepoint aux propos échangés (coups de feu avec silencieux…). Les dispositifs rituels sont encore constitués par une série de questionnaires standard, dont les contenus varient assez peu pour être vite familiers des téléspectateurs[1] [1] L’interview « nulle », interview « alerte rose »,...
suite, auxquels doivent se soumettre les invités, le tout accompagné de jingles qui commandent eux-mêmes des réactions (silence, mouvement de mains) des participants. La prévisibilité des interactions doit aussi aux relations entre Ardisson et ses collaborateurs : irruption initiale de « Môssieur Corti » dans les costumes les plus extravagants, affrontements rituels et codés entre Ardisson et Laurent Baffie préposé au rôle du trublion irrévérencieux.
Diffusée le samedi soir vers 23 heures 30 par France 2, l’émission dure environ deux heures. Elle fait l’objet d’un montage avant diffusion et accueille en général entre six et neuf invités distincts[2] [2] En pratique peu d’invités demeurent tout le temps de...
suite. Les responsables politiques – qui apparaissent presque toujours à un moment assez avancé du programme – disposent généralement d’une vingtaine de minutes, occupées pour l’essentiel par un entretien avec l’animateur au cours duquel l’intervention d’autres participants est assez rare.
Le dispositif d’On ne peut pas plaire à tout le monde, diffusée le vendredi sur France 3 n’est pas radicalement différent : même créneau horaire, durée comparable, même tabourets hauts, même tables proches du comptoir de bar, même position en retrait de l’animateur, même présence d’un public, même participation de responsables politiques aux côtés de personnalités du show-biz, de la création, de celles bien connues pour être bien connues.
L’autoréférencialité, via la diffusion d’extraits d’émissions antérieures, de commentaires venus des coulisses du studio sur la qualité ou la teneur des propos des invités, est un autre dénominateur commun. Ces similitudes sont à l’origine d’une polémique oscillant entre ludique et inamical puisque Thierry Ardisson accuse Marc-Olivier Fogiel de l’avoir copié et que la réalisation ostentatoire ou ironique des emprunts ou comparaisons, comme leur dénonciation indignée font partie intégrante des deux programmes.
Mais des différences sont aussi sensibles. L’émission de France 3 s’ouvre le plus souvent par un micro-trottoir où les locuteurs expriment ce que leur évoquent les invités du jour. Elle propose plus souvent des mini-reportages.
Le décor du plateau de Fogiel est plus dépouillé, d’une esthétique plus high-tech (sol donnant l’impression du verre, éclairage plus intense, nombreux écrans de contrôle visibles). La différence essentielle réside dans la diffusion en direct (ce que rappelle une incrustation) du programme qui interdit toute coupe et oblige les participants à travailler « sans filet ». Si les échanges entre Fogiel et sa collaboratrice Ariane Massenet n’excluent pas une forme d’ironie mysogine ritualisée, le programme apparaît aussi comme beaucoup moins marqué par un maillage de rituels dont la compréhension immédiate puisse supposer un statut de pratiquant assidu. Le public est ici discret. Le nombre d’invités étant restreint à quatre ou cinq, le temps dévolu à chacun est en général plus long, proche de la demi-heure, et les interactions plus vives (Fogiel coupe davantage la parole qu’Ardisson, donnée qui doit en partie à l’impossibilité d’élaguer au montage des longueurs et lenteurs), plus diverses dans la mesure où l’animateur sollicite plus facilement les réactions d’un de ses invités aux propos d’un autre.

Le Vrai Journal[3] [3] Voir Marie Lhérault, Le Vrai Journal décrypté, Nouveau...
suite
Diffusé le dimanche à 12h45 en clair sur Canal +, Le Vrai Journal est enregistré en public au studio 102 de la Maison de la radio, comme Ça se discute de Delarue, deux jours avant sa diffusion. Le dispositif théâtral de l’émission est proche de celui des émissions de variétés : une scène, sur laquelle est planté le décor, fait face aux gradins remplis chaque vendredi après-midi par cent à deux cents spectateurs. Afin de matérialiser la séparation entre les gradins et la scène, cette dernière est surélevée par rapport aux premiers rangs des spectateurs qui sont volontairement maintenus dans la pénombre. Les réactions du public (applaudissements, rires, tirades) sont préalablement répétées et déclenchées au fil de l’émission par les chauffeurs de salle. Les plans fixes du public ne durent que quelques secondes, l’essentiel des caméras étant tournées vers la scène, elle-même structurée autour de deux axes symétriques : d’un côté, deux fauteuils verts installés côte à côte, de l’autre, un bureau en bois foncé derrière lequel Karl Zéro présente son émission. Le décor souligne cette séparation : à gauche, des colonnes blanches s’élèvent de façon anarchique sur une tenture dorée, tandis qu’à droite un panneau noir ajouré laisse entrevoir le titre de l’émission peint en lettres capitales jaunes et vertes.
Le Vrai Journal, dont la durée totale est de quarante-cinq minutes, est construit autour de cinq types de séquences : les introductions et conclusions de Karl Zéro, le bloc note, les reportages, les sketches et l’interview politique. Les reportages, souvent animés par J.P. Lepers, font souvent l’objet d’une longue préparation et tentent de se rapprocher d’une démarche d’investigation. Quant à l’entretien politique, qui dure huit minutes en moyenne après montage, il intervient dans la seconde partie de l’émission. Depuis son bureau qu’il n’a pas quitté depuis le début de l’émission, Karl Zéro annonce son invité, va le rejoindre de l’autre côté du plateau et s’installe sur la chaise de droite. Quelques fiches à la main, il questionne l’invité de la semaine sur son action politique, lui demande de commenter l’actualité et lui propose généralement de regarder un sketch satirique dont il fait l’objet. Favorisé par le tutoiement, que Karl Zéro a réussi à instaurer avec ses invités pendant les deux premières saisons, le ton de la conversation est badin. Les réponses de l’interviewé ne doivent pas être trop longues ou compliquées, elles sont alors soit interrompues par Karl Zéro soit coupées au montage, la production ne gardant en priorité que les moments de « complicité » entre Karl Zéro et son invité. Une fois l’interview terminé, la personnalité politique retourne en coulisse et Karl Zéro retrouve son bureau pour conclure l’émission.