Nous invoquons qu’un changement de code langagier pourrait permettre une régression nécessaire à la progression et peut-être, une future réintégration dans le groupe de parole. Un atelier plurimédiatisé, ayant pour particularité une durée d’existence courte (6 mois), est mis en place. Les séances se déroulent au rythme d’une fois par semaine durant 1 h 30. Trois types de médiations leur sont proposées : la peinture, le collage et l’argile. Ce choix multi-expressif a pour objectif de multiplier les accès à l’expression de leur vie psychique.

Nous nous proposons de vous présenter le cas d’Alain, benjamin d’une fratrie de trois enfants. Sa naissance fait suite à une grossesse extra-utérine survenue un an auparavant. Elle a été très mal vécue par ses parents. Dès ses premiers jours, il s’avère calme et hypotonique.

Nous décidons d’un commun accord d’utiliser un matériau maîtrisé par l’ensemble du groupe, à savoir, le collage. D’emblée, nous proposons de faire une production collective afin de tenter la mise en place d’un effet de groupe et de se rendre compte d’éventuels liens qui préexistent entre ces jeunes.

Le moment fort de cette séance, nous le devons à Alain avec qui la rencontre a enfin été permise. Ayant repéré l’importance de la console de jeu pour lui, nous émettons l’hypothèse qu’en remplaçant cet objet à la fois solide (par son boîtier) et mou (par ses boutons), par un autre présentant les mêmes caractéristiques, nous pourrions lui restituer la partie de lui-même qui lui a été arrachée. En effet, pour le sujet psychotique, enlever l’objet c’est entamer le réel, c’est arracher une partie du moi qui lui reste collé. Or, dans les moments qui ont précédé la première séance, un éducateur lui a confisqué sa console. Nous supposons qu’il est entré pour la première fois dans l’atelier avec cette partie manquante et que cet état s’est cristallisé. En reconstruisant l’objet, nous espérons lui restituer la partie arrachée et rendre la relation possible.

L’argile est introduite pour la première fois.

Il constitue une boule qu’il essaie de trouer avec son pouce. Nous devons le soutenir car il panique à l’idée de la transpercer. Lorsqu’il constate qu’elle ne s’est pas brisée, il paraît soulagé. Il travaille alors les parois du pot. Peu à peu le lissage prend une tournure compulsive. Les parois s’affinent de plus en plus – sans qu’il ne puisse interrompre son geste – et s’affaissent. L’anxiété est tellement forte qu’il détruit tout. Nous offrons de l’accompagner dans ses nouvelles tentatives. Avec beaucoup d’aide, il parvient à s’arrêter. Il stoppe net, comme s’il avait dû faire un gros effort pour s’arracher à la matière, se décoller de l’objet. Pour Alain, trouer la boule c’est créer un vide. Dans son rapport à la terre, il nous montre l’angoisse que génère ce manque. En trouant le réel, il expérimente un véritable manque originaire. L’alternance des processus d’édification et de destruction exprime un désir de construction psychique mais aussi l’angoisse d’un possible anéantissement du « moi carapace » qui le maintient vivant. Trouer le psychisme ne risque-t-il pas de le faire éclater ?

Il prend un gros morceau de terre qu’il modèle en forme de pot. Très vite, les parois s’affinent et s’affaissent. Contrairement aux séances précédentes, il essaie de les consolider sans chercher à les détruire mais ce travail de soin rend trop difficile le façonnage. Nous lui suggérons de recommencer avec le même morceau. Il le remet en boule et le troue à nouveau sans que nous ayons à le soutenir. Très attentif au fait qu’il n’y ait aucune fente, il s’assure de sa solidité. En fin de création, il arrête de lui-même le lissage. Il est maintenant capable de mesurer le temps nécessaire à chaque étape du travail, l’épaisseur de l’objet, sa consistance.

Dès son entrée, Rodolphe s’approprie le magnétophone. Nous lui rappelons que la gestion de l’ambiance sonore est sous la responsabilité d’Alain et qu’il ne peut occuper cette place sans son autorisation. Notre intervention n’ayant aucun effet, nous tentons d’induire une élaboration de la situation en évoquant le fait qu’il cherche à prendre la place des autres probablement parce qu’il pense ne pas avoir la sienne. Nos paroles semblent faire sens et il accepte de demander « l’autorisation ».

Il modèle un pot, comme à son habitude. Il est maintenant complètement autonome. Il n’appréhende plus de trouer la boule, gère la bonne épaisseur des parois et humidifie la matière en bonne quantité. Ses productions sont aussi plus grosses. Lorsque Rodolphe suggère la création d’une assiette, il demande à en faire autant. Étaler la terre au rouleau est très anxiogène. Nous lui proposons de modeler l’argile sur une autre assiette. Plaquer la terre sur un objet préexistant le sécurise puisqu’il ne nécessite aucune prise de distance. Il finira seul, ne demandant que des aides techniques et non pas relationnelles.

Pour la dernière séance, nous proposons aux participants de dessiner leur silhouette sur un grand morceau de papier peint.

Notre travail avec Alain s’est inspiré des travaux de F. Tustin dans lesquels elle décrit une forme d’autisme secondaire de type Kanner qu’elle qualifie d’autisme « encapsulé ». Pour ces personnes, il n’y aurait pas indistinction du moi et du non-moi, mais au contraire, surévaluation de cette différence.

Être homme, c’est avoir la capacité de symboliser. Mais cette supériorité sur les autres êtres vivants nous fait trop souvent oublier que si tout est langage, tout n’est pas verbal. Cet adolescent nous l’a bien rappelé. Son corps parle, l’art interprète et traduit. Pour l’être humain, le langage est avant tout corporel. Ce n’est qu’à partir de ces expériences archaïques que peut naître le psychisme. Chez ce type d’adolescent, de graves ruptures dans les expériences ont cristallisé ce développement. Il paraît alors faussement évident qu’en régressant dans un langage pré-verbal, nous puissions agir sur la parole. En émettant des hypothèses, en prêtant notre psychisme et notre propre parole, l’atelier a pu prendre une dimension thérapeutique.